Lançamento do filme Itacoatiaras

Itacoatiaras (Brasil, 2025, 73 minutos), longa documental dirigido por mim e o diretor manauara Sergio Andrade, estreou no segundo semestre de 2025 e já foi selecionado e exibido em 7 festivais:

Visões do Mar - Programa Clima de Mudança (CCJF - Centro Cultural da Justiça Federal, RJ, 2025)

Visões do Mar - Festival Internacional de Documentários da cidade de Niterói, com debate mediado por Juliana Guajajara (Cine Arte UFF, RJ, 2025)

Festival Cine de Goya (Corrientes, Argentina, 2025)

Mostra Ecoa, itinerância no Barco Banzeiro da Esperança (rota Manaus-Belém durante a COP 30, 2025)

49a. Mostra Internacional de Cinema de SP, com debate e participação de Valentina Ricardo (Espaço Petrobrás de Cinema, SP, 2025)

Premiere Brasil no Festival do Rio, Mostra COP 30 | Futuros Possíveis, com debate mediado por Walmeri Ribeiro e participação de Rafael Freitas da Silva e Lucas Rossi (Espaço Net Rio, RJ, 2025)

Premiere Mundial no Panorámica - Stockholm Latin American Film Festival, com debate mediado por Isabel Löfgren (Suécia, 2025)

Sinopse:

Muitas pedras, dois territórios, uma mesma história riscada no tempo.

O documentário Itacoatiaras (Brasil, 2025), dirigido por Sérgio Andrade e Patrícia Goùvea, traça uma investigação sensorial entre dois lugares separados por milhares de quilômetros - Itacoatiara, no Amazonas, e Itacoatiara, em Niterói.

Unidas por um nome ancestral e por histórias apagadas de povos originários, essas paisagens revelam feridas abertas pela colonização, pela especulação imobiliária e pela degradação ambiental. Mas também são portais de resistência e memória. As pedras falam - e é tempo de escutá-las.

Madonnas e Fridas: arte e maternidade como agenciamentos políticos

 Participei este sábado do projeto Madonnas e Fridas: arte e maternidade como agenciamentos políticos

O projeto Madonnas e Fridas: arte e maternidade como agenciamentos políticos compreende a pesquisa, a reflexão crítica e a produção textual e fotográfica, além de um ciclo de conversas online gravadas com as artistas selecionadas.

A troca deste sábado foi impactante e pude falar um pouco do meu trabalho junto às artistas do Coletivo Lumaterna, Fernanda Klee, Melissa Flores e Valéria Mendonça, com mediação de Ana Sabiá, autora deste mapeamento seminal para a arte brasileira.

O tema deste encontro foi OUTRAS LÍNGUAS, reunindo trabalhos nos quais a fotografia se mistura a outras linguagens artísticas para discussões sobre maternidades. 

Veja o vídeo aqui.

Mãe Terra, Fios do Solo - Galeria GAIA, IACS UFF

A exposição Mãe Terra, Fios do Solo nasce de uma indagação quanto ao repertório de produção artísticas sobre maternidade e por mães. Toda essa teia de vivências sendo pouquíssimo valorizado dentro do ramo da arte, apesar de enorme potência poética.

O projeto de pesquisa, “Artivismo Materno, o potencial transformador da arte vida na existência feminina e suas representações”, que precede essa exposição busca explorar essas representações existentes no mundo da arte e a prática de produção dentro dela.

A exposição surge dessa busca por uma arte sobre maternagem que cause identificação. Como uma busca de um espaço que se torna uma rede de apoio e trocas para essas diferentes maternidades.

A amostra conta com 17 artistas, reunindo mãe e filhas em um território de conversas, sendo elas Cecília Maraújos, Fernanda Rosa, Giovanna Alves, Hevelin Costa, Julia Berard, Ketylla Gomes, Letícia Vitória, Liadan Dara, Lorena Reis, Mabel Lazuli, Michelle Oliveira, Patricia Goùvea, Patrícia Maisonnette, Rachel Santos, Tayná Uràz, Virna Santolia e Souza Teodoro.

Exposição na Maison de l'Amerique Latine (Paris, França)

Foi aberta no dia 29 de abril a exposição "Le Brésil Illustré: L'heritage postcolonial de Jean-Baptiste Debret" na Maison de l'Amerique Latine, em Paris, França, com curadoria de Jacques Leenhardt e Gabriela Longman.

Eu e minha dupla de arte e vida Isabel Löfgren já havíamos participado do livro "Rever Debret" do Professor Leenhardt, publicado em 2023 pela Editora 34, que ganha agora a versão francesa pela Actes Sud. O livro desdobrou-se nesta super exposição coletiva, e apresentamos o políptico intitulado "Modos de Olhar", que faz parte da série Mãe Preta, onde revisitamos criticamente imagens que naturalizaram o racismo no Brasil, com foco no protagonismo das mães negras. 

Nosso país detém o maior acervo iconográfico sobre o período da escravidão, mas ele é ainda pouco estudado e o pensamento crítico sobre o tema é recente. Isso está mudando graças a uma geração efervescente de artistas brasileiros contemporâneos, da qual fazemos parte. Também na França, Debret é pouco conhecido. 

O passado colonial não cansa de nos assombrar e repetir, todos os dias, no Brasil e no Mundo. Os genocídios continuam em curso. Silenciar é também uma forma de consentir.

Nos dias 5 e 6 de maio houve um super colóquio na Maison e Isabel nos representou e falou sobre a nossa pesquisa, que iniciou em 2015 e segue em processo. Agradeço pela oportunidade e por estar ao lado deste grande elenco de  artistas: Anna Bella Geiger, Tiago Gualberto, Claudia Hersz, Jaime Lauriano, Lívia Melzi, Valerio Ricci Montani, Eustáquio Neves, Dalton Paula, Tiago Sant’Ana, Heberth Sobral, Gê Viana e Denilson Baniwa.

A exposição fica até 4 de outubro e tudo indica que terá uma montagem em São Paulo ainda em 2025! 

SOPROs - BrisaLAB -Laboratório de Pesquisa em Performance, Mídia Arte e Questões Ambientais

Retomando o Doutorado com esta vivência do inspirador grupo de pesquisa do qual faço parte, coordenado por Walmeri Ribeiro. Todes convidades para as atividades abertas na sexta, dia 14, no  @atelie31rj 💥

O primeiro encontro da série SOPROs, realizado pelo BrisaLAB -Laboratório de Pesquisa em Performance, Mídia Arte e Questões Ambientais – (PPGCA-IACS-UFF|FAPERJ|CNPQ), que acontecerá entre os dias 12 e 14 de março de 2025, na região portuária do Rio de Janeiro e no Ateliê 31, se  lançará a um mapeamento performativo da região portuária do Rio de Janeiro, inspirado pelo livro “Um defeito de cor”de Ana Maria Gonçalves, com o intuito de discutir de forma poética e crítica o extrativismo e as marcas coloniais deixadas em solo brasileiro.

Estabelecendo diálogos entre os conceitos de territorialidades, sensorialidades, colonialidades e imaginários, nosso primeiro SOPRO contará com a participação da artista-pesquisadora Cecília Lagerstrom, da Universidade de Gotemburgo, Suécia, estabelecendo conexões entre as histórias coloniais das cidade do Rio de Janeiro e de Gotemburgo, através de sua pesquisa “The Sugar Games. New perspectives on Gothenburg's colonial history through the handling of sugar.” que investiga de forma performativa as relações coloniais entre Suécia e países colonizados,  através da produção do açucar  nos séculos XVIII e XIX.

'Do Amor' no Festival de Fotografia Mulheres Luz

Meu fotolivro Do Amor, lançado em 2022 pela {lp}press foi um dos selecionados na Convocatória de Fotolivros da segunda edição do Festival Mulheres Luz, idealizado, produzido e realizado somente com mulheres que aconteceu em outubro de 2024 no Unibes Cultural, em São Paulo.

Um verdadeiro marco histórico na fotografia brasileira! Emocionante fazer parte de uma rede de mulheres da imagem! VIVA ✨✨✨✨✨✨

“A convocatória de fotolivros do Festival Mulheres Luz traz a possibilidade de vislumbrar um recorte dos últimos dez anos de produção de mulheres no campo da fotografia brasileira, abrangendo uma diversidade de temas e perspectivas sobre a linguagem. Trazendo também trabalhos mais recentes que contribuem para a investigação de formatos, métodos e técnicas utilizados na feitura do suporte, há uma importante contribuição para a discussão sobre publicações. Diante das ausências sentidas, torcemos para que ao longo dos anos o festival possa receber uma pluralidade cada vez maior de inscrições, em termos de territorialidade, raça, classe e  gênero, fortalecendo ainda mais sua importância política no cenário artístico nacional.” Daniela Queiroz (@danielequeiroz__) e Maíra Gamarra (@gamarra.maira)

Paisagens ocupantes do pé ao pico, no Respiro Rural

Este sábado abre a exposição coletiva "Paisagens ocupantes do pé ao pico", no Respiro Rural, projeto de arte contemporânea localizado na Fazenda Santa Vitória, em Queluz, São Paulo. Participo com o vídeo Paisagem, um trabalho que venho desenvolvendo com minha filha Diana e que faz parte da minha pesquisa de Doutorado.

Conversas Abertas no Abapirá: "Além do Corpo: arte feminina em processos de cura"

Fui convidada a participar da roda conversa: "Além do Corpo: arte feminina em processos de cura" - uma ativação da exposição IMAGEAR da artista Bruna Alcantara.

Bruna, e e psiquiatra Gabriela Serfaty trocamos experiências e impressões sobre a arte feminina como potência de cura, abrindo novos horizontes de subjetividade e resistência. Essa conversa foi filmada no dia 11/9/2024 no Espaço Abapirá e está disponível aqui na íntegra.

Essa conversa foi filmada no dia 11/9/2024 no Espaço Abapirá e está disponível aqui na íntegra.

Artigo publicado no livro "Beyond academic publics" [Suécia, 2024]

Estou super feliz com a publicação de um artigo de autoria minha e minha partner Isabel Löfgren, sobre nosso projeto de longa duração "Mãe Preta" no livro "Beyond academic publics: conversations about scholarly collaborations with cultural institutions" (Além dos públicos acadêmicos: conversas sobre colaborações acadêmicas com instituições culturais). O livro foi editado na Suécia e será publicado em julho de 2024. 

Assim as autoras Anne Kaun e Julia Velkova definem nosso trabalho na introdução do livro:

"Isto é evidente, por exemplo, na contribuição de Isabel Löfgren e Patricia Goùvea, onde os autores saem do seu trabalho “quotidiano” como investigadores-palestrantes e artistas-investigadores para praticarem o que chamam de arte baseada na investigação como um processo colaborativo de situar diferentes e diferenciais conhecimentos, coletando informações e engajando-se no diálogo público que intervém nas materialidades e discursos coloniais no Brasil. 

[…]

Isabel Löfgren e Patricia Goùvea descrevem o trabalho por trás de sua premiada exposição Mãe Preta, através da qual investigaram a Maternidade Negra ao longo de sete anos, durante os quais novas obras foram sendo adicionadas à coleção. A partir de uma experiência de parto diferenciado, ao longo de sete anos problematizaram a maternidade racializada através da acumulação de 70 obras que acabaram por doar ao MAR - -Museu de Arte do Rio.

   

CORPOS entre enCONTROS no Tropigalpão

Todes convidades para este evento do qual estarei participando com o curta ‘Suspensão’. Esta quinta, 4/4, 18h30 no Tropigalpão. Vamos?

BrisaLAB - Laboratório de Pesquisa em Performance, MídiaArte e Questões Ambientais realiza CORPOS entre enCONTROS, uma mostra de curtas, propondo um acontecimento em fluxo. Com o intuito de lançar impressões e espontaneidades, convidamos a tecer diálogos entre os filmes, as artistas e o público. 

Curtas-metragens: 

Woodling

Suspensão

Hutukara: entre a pele e a casca

Não se pode tocar, está em mim, está em nós

04/04 * 18h30

Tropigalpão 

Rua Benjamin Constant, 118 – Glória

Realização: 

BrisaLab: Bio-Rizoma de Intervenção e Sensibilidades Artísticas (PPGCA/UFF – PPGAV/UFRJ-CNPQ) & Oslo National Academy of the Arts 

Arte & Processos de Criação | Exposição no MAC Niterói

Abre este sábado, 2 de dezembro, a exposição coletiva Arte & Processos de Criação, da qual participo, no MAC (Museu de Arte Contemporânea de Niterói). A curadoria é do João Wesley de Souza, meu primeiro orientador em artes visuais num grupo de estudos de 2002 a 2005, na saudosa Galeria Lana Botelho, na Gávea, RJ. Foi ali que conheci minha parceira e dupla de pesquisas e trabalhos, Isabel Löfgren, e tantas outras pessoas bacanas!

Participo da exposição com alguns trabalhos da série Fenda. A abertura será no horário normal do Museu, de 10h às 18h, e a exposição poderá ser vista até 25 de fevereiro de 2024.

Fotos do livro Do amor

Registros de algumas páginas feitos pelo José Fujocka, da Lovely House Casa de Livros, onde a publicação é vendida em São Paulo.

Do amor no Festival Zum 2022

Este fim de semana estive em São Paulo para apresentar meu fotolivro na Biblioteca do Instituto Moreira Salles, dentro da programação do Festival Zum 2022. Do amor foi selecionado na convocatória de fotolivros do festival, junto com outras 44 publicações. 

Este ano foram escolhidas 45 publicações entre 215 fotolivros, zines, catálogos e livros de fotografia recebidos de todas as regiões do Brasil, além de países da América Latina e da Europa.

A convocatória foi criada em 2017 para aprofundar os vínculos do Instituto Moreira Salles com a produção contemporânea de fotografia voltada ao meio editorial. Queremos conhecer, exibir e divulgar os fotolivros, bem como estreitar relações com artistas em diversos estágios de carreira, produtores, editoras, designers e o público. 

Foi muito bacana a troca com o público presente! O livro também participou da Feira de Fotolivros no stand da {Lp press}, editora da publicação.

'Forever is made up of many nows', Brisa Galeria, Lisboa

No dia 23 de novembro abrimos na Brisa Galeria, em Lisboa, a exposição 'FOREVER IS MADE UP OF MANY NOWS', um diálogo entre trabalhos meus e de Daniel Mattar, com curadoria de Rhanine Pessoa.

A mostra conta com obras fotográficas da minha série “Imagens Posteriores” e pinturas a óleo sobre fotografias da série “Nova Pele” de Daniel Mattar, uma imersão em “horizontes transcendentes” de ambos artistas.

A montagem ficou deslumbrante e segue aberta à visitação até 14 de janeiro de 2023 na Brisa.